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“Stylisme d’Ongles” : le livre !

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Je sais que le nail art est un sujet qui passionne certaines personnes autant qu’il en laisse d’autres indifférentes. Personnellement je suis loin d’être convaincue à la cause “stylisme d’ongles”. J’aime les belles manucures soignées et éventuellement les mélanges astucieux de couleurs, mais je reste assez froide envers les ongles transformés en objet d’art.

Pourtant, j’avoue garder un Å“il sur ce qui se fait et ne se fait pas en nail art. Parce que certaines filles arrivent à mêler bon gout, originalité et même praticité à leur nail art. Le blog de Pshiiit en étant un excellent exemple.
Et c’est au titre de cette curiosité que j’ai lu le livre d’Oshiro Tomoyuki paru dernièrement chez Eyrolle. Un livre dédié au nail art, mais surtout un livre aussi théorique que pratique qui a cet énorme avantage de mêler aussi bien les explications pratiques sur les outils, les méthodes et les step by step de différents modèles présentés et expliqués dans l’ouvrage.

Stylisme d’ongles : 100 projets de Nail Art expliqués pas à pas
d’Oshiro Tomoyuki – Edition Eyrolles – Prix éditeur 27 €

Ce que j’en pense :

Dans ce livre, j’ai beaucoup aimé l’ensemble des premières pages puisqu’on y trouve expliqué pas à pas la méthode, les outils et les principes esthétiques du nail art sur faux ongles. Pour les curieuses, c’est ainsi extrêmement interessant de voir cette somme de conseils rassemblés et synthétisés dans des pages qui reprennent les bases techniques et théoriques de la méthode, même lorsqu’on ne pratique pas le nail art.

Le reste de l’ouvrage est entièrement dédié à la présentation de modèles d’Oshiro Tomoyuki et des explications techniques pour les réaliser. J’avoue que cette partie m’a beaucoup moins inspirée, pourtant, il reste intéressant de voir en application les conseils évoqués plus tôt. D’autre part les modèles sont rangés par type de méthode (aérosol, scotch, etc). D’un point de vue connaissance pratique cela reste intéressant pour les amatrices de nail art comme pour les curieuses.

En somme, l’ouvrage est une bible pour celles qui aiment et souhaitent pratiquer le nail art, mais c’est aussi une bonne source d’informations pour les beauty-addict qui souhaitent en savoir plus sur ce sujet.
Je vous laisse regarder les différentes photos ci dessous pour vous faire une idée de l’aspect pratique et de la lisibilité très agréable de la maquette.

 

La Note Culture-Beauté :

Quatrième de couverture :

Depuis quelques années le stylisme d’ongles s’impose comme une nouvelle tendance en manucure. Oshiro Tomoyuki, un des maîtres japonais en la matière, nous fait partager ici ses créations avec une centaine de modèles aux noms évocateurs comme Reine d’Egypte, Femme galactique ou encore Sophisticated Lady. Abondamment illustré, ce livre s’organise autour de quatre techniques principales : la french, les strass Swarovski, l’aérographe et les décorations fantaisies (paillettes, clous décoratifs, hologrammes…). Ces techniques pouvant également se combiner. Les graphismes très modernes et très colorés sont relativement simples à réaliser : il suffit de reproduire pas à pas les étapes indiquées pour chaque modèle et de respecter les temps de séchage. En début d’ouvrage, une partie consacrée au matériel et à la préparation de l’ongle vous guidera dans vos choix. Et tout au long de l’ouvrage, l’auteur prodigue de nombreux conseils et vous dévoile ses astuces techniques.

Biographie des auteurs :

Prothésiste ongulaire et créateur d’objets. Après avoir terminé ses études à l’université, il se forme en autodidacte à la manucure. Il a commencé à exercer en tant que styliste ongulaire en 2003 dans le quartier de Ginza à Tokyo. Depuis, il officie également pour des magazines, des publicités dans la presse ou pour la télévision. Il est installé depuis 2006 dans le quartier de Omotesando à Tokyo et s’est chargé de la mise en beauté des ongles lors de la cérémonie d’ouverture du centre commercial Omotesando Hills. Il a ensuite touché à des domaines aussi divers que la participation à des talk-shows, la rédaction de chroniques, ou l’animation de conférences. En 2008 il ouvre à Omotesando son salon de manucure Crystal Devil, qui est présenté dans plusieurs magazines et medias comme le salon de référence à Tokyo. Des mannequins, des vedettes ou des présentatrices de télévision font partie de sa clientèle. Par ailleurs, il est styliste ongulaire et créateur d’objets pour des projets dans plusieurs pays, principalement en Asie, et collabore activement en tant que styliste avec plusieurs marques et entreprises locales et internationales. Ses créations utilisant les Swarovski Elements de la marque Swarovski, ainsi que ses décorations en relief sont devenues célèbres. Récemment, il a réalisé une création pour la Japan Expo 2011 qui s’est déroulée en France, au début de l’été.

Images du livre :

Pour voir plus d’images, cliquez sur les vignettes :

Présentation du livre “Parfums de Collection : deux siècles parfumés”

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Lorsque j’étais petite j’étais fascinée par les collectionneuses de flacons (grands et miniatures) que je croisais dans les vides-greniers et les brocantes. Les quantités de flacons qu’elles présentaient pour la revente étaient déjà si phénoménales, que je me demandais toujours quelle pouvait être la taille de leur collection personnelle. Je les imaginais trônant dans une pièce pleine de flacons, à compter et recompter leur collection !
Quand j’ai grandi, j’ai aussi vu le coté “ça-prend-la-poussière” de ce type de collection et je n’ai jamais souhaité franchir le pas entre l’appréciation d’un joli flacon et l’envie de le conserver puis d’en collectionner d’autre.

Ceci, pour dire que je suis tombé dernièrement sur le livre “Parfums de collection”. Une sorte de catalogue recensant des flacons exceptionnels créés entre les années 1800 et les années 2000, autant dire les deux plus beaux siècles de création de flacons, à mi-chemin entre la Belle époque et les 20 dernières années.

 Parfums de collection, deux siècles parfumés
De Barnard Gangler – Éditions du Chêne –   Prix éditeur 49.90 €

Ce que j’en pense :

Puis-je dire que ce livre m’a fasciné pendant… 60 pages avant de n’être plus feuilleté que d’un intérêt moins évident ?
C’est assez cruel dit comme ça, mais n’étant pas une passionnée des parfums et de flacons, cet avis doit évidemment être pris avec mesure 😉

Car si la première partie fut si intéressante, c’est qu’elle est avant tout historique. On y parle de l’histoire des parfums, des maitres parfumeurs, des verriers et des couturiers parfumeur. Ces pages sont richement illustrées de photos et de reproductions d’époque, ce qui enrichit les propos tout en conservant un aspect ludique évident.
En bref, c’est un très bon survol de l’histoire contemporaine des parfums. Mais aussi un propos qui s’adresse aussi bien à des néophytes qu’à des amateurs éclairés du monde de la parfumerie.

Or, ce qui fait normalement la richesse de ce livre, ce sont les  200 pages de catalogue de flacons, annotés et rangés par époques.
Et là, j’avoue que j’ai séché…
C’est très intéressant de suivre l’évolution des flacons en général et de retrouver certains parfums mythiques dans leurs habits d’une autre époque, mais on aimerait parfois un focus sur tel et tel parfum pour apporter quelques anecdotes et sortir du simple format catalogue.
C’est évidemment une remarque propre à la néophyte que je suis, mais je pense sincèrement que cela aurait été un plus pour démarquer l’ouvrage du simple recensement.

Reste que se cachent, à la fin du livre, quelques pages qui s’adressent au public cible de cet ouvrage : les collectionneur de parfums. Ils y trouveront une dizaine de pages dédiées aux conseils pratiques et quelques bonnes adresses pour les collectionneurs .

La Note Culture-Beauté :

Quatrième de couverture :

Ouvrage de référence pour les connaisseurs et les collectionneurs, mais s’adressant aussi aux amateurs et curieux, Parfums de collection regroupe pour la première fois des flacons de parfum des XIXe et XXe siècles parmi les plus rares, les plus exceptionnels ou les plus originaux, provenant tous de différents musées ou de collections privées. L’auteur, Bernard Gangler, grand spécialiste des flacons de parfum de collection, raconte ici l’histoire du parfum, et livre à tous ceux qui voudraient démarrer ou enrichir leur collection de précieux conseils et de bonnes adresses. Avec plus de 1000 images et estimations de cotation, ce livre constitue une véritable bible des flacons de parfum de collection.

Biographie des auteurs :

Bernard Gangler a débuté sa carrière en tant que directeur d’un groupe de parfumerie. Après un séjour à New York où il a étudié la distribution de la parfumerie sélective, il a créé la chaîne parisienne des parfumeries Galaxie, ainsi que la plus grande parfumerie à Paris, Espace Parfumerie, dans les années 1980. Expert près des commissaires-priseurs et de la plupart des salons de collectionneurs de flacons de parfum en France, il a réalisé plus de quarante ventes aux enchères publiques. Conseiller auprès des musées spécialisés dans les flacons de parfum de collection et conférencier sur ce thème, il a participé à plusieurs émissions sur des plateaux télévisés et est l’auteur d’une centaine d’articles dans la presse écrite.

Images du livre :

Avis sur le livre “Miroir, mon beau miroir : une histoire de la beauté”

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Les histoires de la beauté, c’est comme les essais sur la philosophie : chacun écrit le sien comme s’il était une révolution, en oubliant que certaines sciences humaines sont avant tout viables parce qu’elles sont sujettes à la subjectivité de chacun. Et c’est ça qui fait la beauté du tout : la somme des partis pris individuels que l’on ne résumera jamais dans une parfaite synthèse. Or, quand il est question d’esthétique, il est quasiment toujours question de parti pris (personnel, sociétal, historique, etc …)

Pour autant, il est possible d’écrire une (ou des) histoire de la beauté qui sache se fondre dans un moule historique et sociologique pour devenir une Histoire objective et partiale…
C’est justement l’impression que j’ai eu en parcourant “Miroir, mon beau miroir, une histoire de la beauté”. L’impression de lire Une Histoire impartiale qui s’applique à donner des jalons et des informations objectives, même en attaquant la difficile période contemporaine 😉

Miroir, mon beau miroir : Une histoire de la beauté
De Dominique Paquet – Édition Gallimard – Collection découverte Gallimard- Prix éditeur 14,30 €

Ce que j’en pense :

D’abord je dois avouer un truc : j’ai toujours adoré les “découvertes Gallimard“! Ça remonte au collègue-lycée, lorsque je passais des heures à découvrir n’importe quel sujet digne d’intérêt à la bibliothèque. Ces livres sont pour moi une parfaite synthèse des sujets qu’ils abordent.
J’avais donc de grandes attentes sur ce tome dédié à l’histoire de la beauté…
Et une fois de plus, les “découvertes gallimard” ont relevé le défi haut la main 😉

Du contenu de qualité, un maximum d’images pour illustrer les propos et des “zoom-on” pour attirer notre attention sur des détails de l’histoire et des modes anciennes.
J’ai a-do-ré cette traversée des temps qui débute à l’Antiquité et nous accompagne jusqu’à l’époque contemporaine.

Bien sûr, on y parlera des canons de la beauté et de la morale esthétique de chaque époque occidentale. Mais on y parlera aussi d’outils et de produits de beauté, on abordera la philosophie ou la sociologie qui se cachent derrière telle ou telle mode, et on se documentera toujours avec des images et du matériel d’époque.
Le propos est fluide, toujours très clair et documenté… un vrai plaisir à la lecture !
D’ailleurs, on peut aussi bien lire ce guide de A à Z ou picorer des chapitres par ci par là… au gré des envies et de sa curiosité !

Ce livre pourrait se vouloir “sans prétention”, mais il représente pour moi une parfaite entrée en matière pour celle qui se pose des questions sur les origine de la beauté et de ces modes…

La Note Culture-Beauté :

Quatrième de couverture :

La beauté est un art, légué, dit la Genèse, par l’ange Azazel qui, après la chute d’Eve, montra aux femmes “l’art de se peindre le tour des yeux à l’antimoine”. Un art dont les critères ont évolué selon les époques, les croyances, la morale, les techniques. Bains et onguents en Egypte, éclat du fard et de la couleur, véritable emplâtre de séduction à Rome, dictature du rouge et du blanc, austérité retrouvée dans les premiers temps du christianisme, et la découverte, fabuleuse, des artifices de la beauté orientale ramenés par les croisés au Moyen Age, céruse, rouge aux joues et mouches à l’âge classique, retour à la beauté naturelle aux XVIIIème siècle, enfin apparition des premières industries cosmétiques au XIXème, prélude à une beauté moderne qui multiplie aujourd’hui ses modèles. Dominique Paquet raconte l’histoire d’une fascination et d’une espérance qui, depuis la plus haute Antiquité, préside à l’hommage que chaque humain, homme ou femme, se doit de rendre à la maladroite nature et, ce faisant, à l’autre sexe.

Avis sur le livre “la guerre de la beauté”, une histoire croisée de L’Oréal et Rubinstein

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L’hiver est la saison où je lis le plus. Il n’est donc pas étonnant de voir ma “pile à lire” s’effondrer ces dernier temps… Je trouve environ une quinzaine de livres intéressants sur la theme beauté chaque année (sur environ une trentaine de titres lus). Mais celui que je souhaite vous présenter ici est différent. J’ai mis un bon trimestre avant d’en faire un article car il n’est pas facile de savoir comment en parler. Car “la guerre de la beauté” est à la fois une double biographie, une sociologie de la beauté actuelle et… un livre d’histoire ! Oui, rien que ça…


La Guerre de la beauté : Comment l’Oréal et Helena Rubinstein ont conquis le monde
De Ruth Brandon – Édition Denoël – Prix éditeur 20 €

Ce que j’en pense :

Lorsque j’ai acheté ce livre en novembre dernier, c’était par envie de lire des biographies des personnages cultes de la beauté. En l’occurrence, j’ai pensé qu’un livre qui parle à la fois d’Hélena Rubinstein et d’Eugène Schueller (Mr L’Oreal), serait amusant puisqu’on peut facilement opposer “la femme juive qui lancera un empire cosmétique”, et “l’homme français qui lança un empire cosmétique avant d’être taxé de collaborateur et/ou de résistant”.

Or, ce qui est particulièrement intéressant dans ce livre, c’est qu’il joue tout le temps sur le ping-pong historique de ces deux personnages, ou plutôt de leurs empires…
Un axe d’entrée peut être un poil trop manichéen, mais qui a l’avantage de se mouler dans un récit tant industriel, humain que sociologique et historique.

Car le point fort du livre, c’est de vous injecter un savoir périphérique à 360° ! Si vous n’êtes pas à l’aise avec l’histoire contemporaine de l’après guerre en Europe, ce livre vous offre un cours de rattrapage immédiat et exhaustif !
Et parfois on s’y perd… car on peut se lasser au fur et à mesure des incartades historiques et politiques du livre…

Pour autant on s’attache très vite aux histoires mouvementées des ces deux “héros” et des multiples personnages qui transitent autour…

Si vous avez envie de découvrir l’arrière boutique et les racines des empires Rubinstein et L’Oréal, ce livre est fait pour vous.
Si vous avez envie de découvrir le siècle passé autour de ces deux succes-story (et de toutes les querelles qui les ont entourés), ce livre est aussi fait pour vous.
Mais si vous voulez juste en savoir plus sur les marques L’Oréal et Rubinstein, ce livre risque de vous lasser car, malgré la somme considérable d’infos qu’il recèle sur le sujet,  il encadre celles ci d’un torrent d’autres informations qui peut paraitre trop riche !

La Note Culture-Beauté :

Quatrième de couverture :

En 1909, Helena Rubinstein ouvre son premier salon de beauté à Paris, l’année même où Eugène Schueller fonde L’Oréal. C’est l’acte de naissance de l’industrie cosmétique qu’ils incarneront l’un et l’autre, dans ses contradictions, tout au long du XXe siècle. Car si pour Helena Rubinstein les produits de beauté permettaient aux femmes de s’imposer dans un monde d’hommes, en revanche, aux yeux d’Eugène Schueller, ils devaient lui permettre de gagner suffisamment d’argent, et il en a gagné énormément, pour défendre des idées ultra-conservatrices. Qu’importe ce que faisaient les femmes de ses onguents, l’essentiel était qu’elles se consacrent à leur foyer. La Guerre de la beauté raconte les destins si dissemblables de cette jeune Juive qui fuit le ghetto de Cracovie pour tenter l’aventure, devenant ta première femme millionnaire, et d’un chimiste qui se pense en politicien avant de sombrer dans la collaboration et de léguer un empire à sa fille unique, Liliane Bettencourt. Le rachat par L’Oréal en 1988 de la marque Helena Rubinstein semble marquer la victoire posthume d’Eugène Schueller, mais ce sera au prix de la réputation de son entreprise : très vite le passé trouble des principaux dirigeants de la multinationale refait surface, déclenchant un scandale mondial. A travers cette saga passionnante, Ruth Brandon s’interroge sur notre attachement aux produits cosmétiques devenus réellement efficaces. Aujourd’hui, sur fond de nouveaux scandales et alors que la chirurgie et la possibilité de retoucher les photographies ont changé notre approche de la beauté, la guerre continue. Mais ce sont nos corps qui servent de champ de bataille. A travers ses publicités où des êtres humains parfaits vantent des articles miraculeux, les mêmes dans le monde entier, L’Oréal nous impose des idéaux inatteignables. Serait-il désormais interdit de vieillir ?

Biographie des auteurs :

Ruth Brandon est journaliste et romancière. Elle vit entre Londres et la France.

Images du livre :

Avis sur le livre “Du velu au lisse”, une histoire de l’épilation intime

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Aujourd’hui parlons peu, parlons bien : parlons du poil !
Lorsque l’auteur de ce livre m’a proposé de me l’envoyer pour que je puisse le découvrir, j’ai tout de suite été ravie par le sujet abordé : l’épilation intime.

Qu’un homme (universitaire de surcroit) consacre un volume entier à l’épilation des parties intimes, c’était à la fois promesse d’apprentissage, d’anecdotes et de curiosité coquine ;-).
Par contre, j’ai mis TRÈS longtemps avant d’écrire cet article car, si la lecture du livre a su satisfaire certaines de ces promesses,  le style d’écriture m’a fait sérieusement m’interroger quant à la faisabilité d’une critique objective sur ce blog…

Du Velu au Lisse : Histoire et esthétique de l’épilation intime
De Jean DaSilva – éditions complexes – Prix neuf : 26,5 €

Ce que j’en pense :

Contrairement à la première impression que l’on peut avoir, il existe de très nombreux livres sur le thème de la beauté. Des livres pratiques d’une part, des livres historiques d’autre part, mais aussi des livres d’art ou encore des essais philosophiques et même des ouvrages transversaux.
Depuis que je me suis mise en tête d’explorer cet univers littéraire, je passe beaucoup de temps à chercher, lire et critiquer. J’avoue qu’il y a une majorité d’ouvrages que je trouve inintéressants au possible, ennuyeux ou tout simplement  peu originaux. La catégorie livre pratique, particulièrement, a cette fâcheuse habitude de redire ce qui a été déjà dit en changeant les photos illustrant les propos.

Par contre, dans la catégorie historique ou “philosophique”, on trouve beaucoup plus d’auteurs qui font des efforts louables pour donner du sens et de l’originalité à leur propos. La qualité de l’écriture et le style ne sont pas toujours au rendez-vous, mais le fond a au moins le mérite d’être passionnant.

En l’occurrence, pour cet ouvrage, je suis tombée en plein dans cette ambivalence. Le propos est extrêmement intéressant avec des informations historiques et sociales pertinentes et une trame générale qui donne continuellement envie de lire la suite. Toutefois, du fait d’un parti pris plutôt universitaire, le style d’écriture est un peu rébarbatif ; j’ai eu beaucoup de mal à passer outre ce manque de fluidité dans le texte.

Mais, le lecteur ne doit pas s’arrêter à ça : les anecdotes et les informations délivrées par l’auteur sont beaucoup trop intéressantes pour ne pas persévérer dans sa lecture. 😉
Personnellement j’ai toujours aimé le sujet de l’épilation car il y a toujours débat à y trouver. Et ce livre est en plein dedans !

Dans les premières parties, on suite une trame plutôt historique avec l’histoire de la pratique de l’épilation intime. On passe rapidement sur l’épilation totale du Moyen-Âge avant d’attaquer l’histoire moderne de cette pratique : sa renaissance et  les courants hygiénistes qui l’ont mis en avant. C’est toujours bien documenté et présenté dans un contexte historique et social qui enrichit le propos.

J”ai aussi beaucoup aimé la mise en perspective de l’épilation contemporaine entre les femmes, les hommes, mais aussi le rapport à la sexualité ou la médiatisation de celle-ci. Les propos de l’auteur s’engagent parfois sur une perception personnelle mais ils recentre toujours les choses  dans leur contexte.
Et, en tant que professeur d’art, il n’est pas étonnant que l’auteur termine son propos en interrogeant la place de l’art dans notre comportement à l’épilation, qu’il soit aussi bien intime que sociétal.

Personnellement, je sais que ce livre m’a captivé, mais je me demande sans cesse si ce livre peut tout aussi bien passionner quelqu’un qui n’a pas une curiosité particulière quand au rapport des gens à leur propre corps…

 

La Note Culture-Beauté :

Quatrième de couverture :

Pratique discrète, l’épilation génitale passe pour fort répandue aujourd’hui tant pour les femmes que pour les hommes. Présentée souvent comme une mode, elle possède des vocations multiples : identitaires, philosophiques, éthiques, religieuses, professionnelles. Dans cette étude très documentée et menée avec alacrité, Jean Da Silva restitue toute la complexité de ce fait de société en le situant dans la perspective d’une histoire qui remonte au début du XXe siècle, mais aussi bien au-delà. Il revient sur certains a priori concernant ce traitement particulier d’une zone corporelle intime et montre qu’il intéresse des mondes aussi divers que l’avant-garde artistique des années 1920, le naturisme d’après guerre, les cultures méditerranéennes, le fondamentalisme islamiste, la sexualité récréative japonaise, la pornographie, la mode, l’art contemporain, les conduites exploratoires homo ou hétérosexuelle. Il s’attache aussi à l’hostilité que l’épilation pubienne ou axillaire a pu rencontrer. Cette approche tant historique qu’esthétique trace ainsi un chemin de traverse, inattendu et singulier, dans l’histoire récente de la sexualité.

Biographie des auteurs :

Jean Da Silva est professeur en arts plastiques à l’Université Paris I Panthéon Sorbonne.

Images du livre :